Murales
Esculturas
Monumental
NO
Medidas: 50x104x30cm.
Materiales: cerámica, acero inoxidable y motivos vegetales.
Material para venta: bronce.
“Ahora hay mucha dispersión. Nadie sabe adónde pertenece y que debe hacer. Ni que quiere exactamente, ni hacia donde se dirige o donde debe situarse. Todos vagamos con desespero detrás del dinero. Hacemos cualquier cosa por un poco de dinero y de ahí saltamos a otra y a otra. En definitiva, lo que hemos logrado es una gran revoltura de gente apaleándose unos a otros”.
Pedro Juan Gutiérrez
“Trilogía sucia de La Habana”
Vivir en los márgenes de la sociedad es encontrar la forma de sobrevivir en circunstancias adversas y esa incertidumbre y la falta de expectativas en el futuro es representada en esta obra por un frágil equilibrio. La obra intenta representar la incertidumbre y la soledad del ser humano en la búsqueda de su espacio. Un espacio en frágil equilibrio a veces posicionado en los márgenes de la sociedad. Los personajes se muestran indiferentes unos a otros, aislados, atrapados en su soledad, hombres y mujeres arrojados al estado de estatuas en un espacio teatral. El ser humano sufre la vida.
Medidas:28×41,5×29,5 cm.
Materiales: cerámica, acero inoxidable, textil y plástico.
Material para venta: bronce.
“ Hay una suciedad en el ambiente que lo contamina todo.”
“ La realidad es, cada vez más, un barrizal en el que todo el mundo hoza queriéndose llevar su parte; y en el que tú debes hacerte con la tuya procurando pelear lo menos posible.”
Rafael Chirbes
“Crematorio”
Sobre un semillero germinan distintos tipos de relaciones que pretenden ser un reflejo de la sociedad actual.
La Escena: Un hombre violando a otro hombre……dos celebrities se pelean; un paparazzi que está cagando se percata de la escena e impulsivamente en un acto reflejo fotografía el momento.
Medidas: 105x164cm
Materiales: cerámica, hierro, acero inoxidable y vinilo retroiluminado por leds.
“Es nuestro espejo, pues nos representa a nosotros, con nuestra precariedad, nuestro dolor y nuestra soledad”.
Franck Maubert
“El hombre que camina”
Esta obra intenta meterse en las entrañas del sufrimiento humano, en la angustia y la soledad del ser enfrentado así mismo, del ser desnudo absolutamente al descubierto; habla de la vulnerabilidad, de verse sobrepasado y lo hace mediante la tensión y la distorsión de la figura humana situada en el centro de la obra, resguardada en posición fetal de autoprotección sobre un jergón precario, en un entorno en forma de muro de tiritas sanitarias que simbolizan el parcheamiento y la provisionalidad prolongada en el tiempo. La palabra LIVE iluminada en un lateral indica la presencialidad del momento.
Medidas: 162x141cm
Materiales: cerámica, pintura mineral y hierro forjado.
Sobre una acumulación de canutillos de papel higiénico a modo de desperdicios, una rata amamanta niños humanos como si fueran crías. La idea inicial surgió de la visualización de unas imágenes de los estudios de los pintores Francis Bacon y Lucian Freaud y de cómo entre la gran acumulación de desperdicios realizaban sus obras. De ahí la idea evoluciono hacia los procesos de deshumanización en los que las personas pierden o son despojadas de las cualidades que las hace humanas.
Medidas: 104x153cm
Materiales: cerámica y pintura UV.
“Imagina que es de noche y estás al lado de una ventana, en la planta número seis o en la diecisiete, o en la cuarenta y tres de un edificio. La ciudad se presenta como un conjunto de celdillas: cien mil ventanas, unas oscuras, otras inundadas de luz verde, blanca o dorada.”
Olivia Laing
“La ciudad solitaria”
Los edificios de la ciudad de Nueva York en el área de Manhattan vistos desde las alturas son como blisters de pastillas acumulados aleatoriamente.
Medidas: 151x162cm
Materiales: cerámica con la técnica de decoración sigilata, acero inoxidable y vinilo retroiluminado por leds.
La temática de esta obra es la prostitución enfocada desde el desgaste psíquico. La escena se desarrolla sobre un fondo compuesto por replicas en cerámica de preservativos, cada uno de ellos representa una relación sexual anónima. Los luminosos anuncian inmediatez, aquí y ahora, como un objeto o cosa recreativa que está destinado a entretener y divertir.
Medidas: 121x157cm.
Materiales: cerámica con la técnica de decoración sigilata, pintura acrílica y cosméticos.
“Anda, quítate el vestido las flores y las trampas, ponte la desnuda violencia que recatas”.
Luis Eduardo Aute
“Anda”
La obra es un bodegón de objetos que representan ideas sobre lo efímero de la belleza; se pone la mirada artística en el ritual de color, glamour y expectativas que hay en arreglarse y en maquillarse y en su efímera realidad de desmaquillarse. Para ello se utiliza una composición cerámica de salvaslips y tangas decorados con motivos creativos. El color se introduce en la obra mediante réplicas cerámicas de discos desmaquillantes decorados con motivos de encajes, trasparencias y cosméticos con los que se relaciona la estética femenina.
Medidas:51x50cm
Materiales: cemento y acero corten.
“Los hombres miran a las mujeres. Las mujeres se miran a sí mismas siendo miradas. Esto determina no solo la mayoría de las relaciones entre hombres y mujeres sino también la relación de las mujeres consigo mismas. La supervisora que la mujer lleva dentro de si es masculina, la supervisada, femenina. De este modo se convierte a sí misma en un objeto, en particular un objeto visual, una visión”.
John Berger
“Modos de ver”
Sobre un ajedrezado sexualizado se juega a un juego entre hombres y mujeres en el que ellas más cerebrales y calculadoras ganan mientras ellos entorno a ellas buscan sus posibilidades. La presencia social de las mujeres ha evolucionado como resultado de su ingenio en beneficio propio.
Medidas:52x36x36cm.
Posibilidad de ser reproducida en distintos tamaños
Materiales: Bronce pulido en brillo espejo y acero inoxidable pulido en espejo.
Síntesis formal de la acomodación natural del cuerpo en él espacio presencial.
Medidas:52x36x36cm.
Posibilidad de ser reproducida en distintos tamaños
Materiales: Bronce pulido en brillo espejo y acero inoxidable pulido en espejo.
Síntesis formal de la acomodación natural del cuerpo en él espacio presencial.
Medidas:52x36x36cm.
Posibilidad de ser reproducida en distintos tamaños
Materiales: Bronce pulido en brillo espejo y acero inoxidable pulido en espejo.
Síntesis formal de la acomodación natural del cuerpo en él espacio presencial.
Medidas:62x58x39
Posibilidad de ser reproducida en distintos tamaños.
Materiales: Bronce pulido en brillo espejo y acero inoxidable pulido en espejo.
Síntesis estilizada y glamurosa de la figura femenina en una gala.
“El vestido parecía pintado sobre su cuerpo. El negro contrastaba de tal manera con su piel que parecían dos mundos a punto de entrar en colisión. La distancia desde el cuello hasta el pecho era un enorme océano blanco, luego volvía el negro y el vestido respiraba de cintura para abajo”.
Carlos del Amor
Retrato de Madame X
“Emocionarte (La doble vida de los cuadros)”
Medidas:62x58x39
Posibilidad de ser reproducida en distintos tamaños.
Materiales: Bronce pulido en brillo espejo y acero inoxidable pulido en espejo.
Síntesis estilizada y glamurosa de la figura femenina en una gala.
“El vestido parecía pintado sobre su cuerpo. El negro contrastaba de tal manera con su piel que parecían dos mundos a punto de entrar en colisión. La distancia desde el cuello hasta el pecho era un enorme océano blanco, luego volvía el negro y el vestido respiraba de cintura para abajo”.
Carlos del Amor
Retrato de Madame X
“Emocionarte (La doble vida de los cuadros)”
Medidas:62x58x39
Posibilidad de ser reproducida en distintos tamaños.
Materiales: Bronce pulido en brillo espejo y acero inoxidable pulido en espejo.
Síntesis estilizada y glamurosa de la figura femenina en una gala.
“El vestido parecía pintado sobre su cuerpo. El negro contrastaba de tal manera con su piel que parecían dos mundos a punto de entrar en colisión. La distancia desde el cuello hasta el pecho era un enorme océano blanco, luego volvía el negro y el vestido respiraba de cintura para abajo”.
Carlos del Amor
Retrato de Madame X
“Emocionarte (La doble vida de los cuadros)”
Medidas: 157x69x49cm
Material: escayola.
Material para venta: bronce.
Está modelada incorporando escombros de saneamientos en la composición. En esta obra el sentimiento de deseo se manifiesta mediante la combinación de acción, postura y simbolismo. En concreto la acción de fumar estimula el deseo.
Medidas: 157x69x49cm
Material: escayola.
Material para venta: bronce.
Está modelada incorporando escombros de saneamientos en la composición. En esta obra el sentimiento de deseo se manifiesta mediante la combinación de acción, postura y simbolismo. En concreto la acción de fumar estimula el deseo.
Medidas: 160x69x49cm.
Material: escayola.
Material para venta: bronce.
Está modelada incorporando escombros de saneamientos y elementos de origen vegetal en la composición. En esta obra el sentimiento de deseo se manifiesta mediante la combinación de acción, postura y simbolismo. En concreto el cruce de piernas y brazos y la inclinación hacia delante como acto reflejo de pudor estimula el deseo, incrementado por el simbolismo de las manzanas tapando los pechos y el cruce de los dedos de las manos.
Medidas: Proyecto para escultura monumental de aproximadamente 3m.
Materiales: acero corten y cerámica.
Como el modo de mirar focaliza la información transformándola en un sentimiento. La escultura observa y esa información se manifiesta en su reverso, produciendo un sentimiento en forma de rastro de lagrima.
Medidas: Proyecto para escultura monumental de aproximadamente 3m.
Materiales: acero corten y cerámica.
Como el modo de mirar focaliza la información transformándola en un sentimiento. La escultura observa y esa información se manifiesta en su reverso, produciendo un sentimiento en forma de rastro de lagrima.
Medidas: Proyecto para escultura monumental de aproximadamente 3m.
Materiales: acero corten y cerámica.
Como el modo de mirar focaliza la información transformándola en un sentimiento. La escultura observa y esa información se manifiesta en su reverso, produciendo un sentimiento en forma de rastro de lagrima.
Medidas: Proyecto para escultura monumental de aproximadamente 3m.
Materiales: acero corten y cerámica.
Como el modo de mirar focaliza la información transformándola en un sentimiento. La escultura observa y esa información se manifiesta en su reverso, produciendo un sentimiento en forma de rastro de lagrima.
Medidas: Proyecto para escultura monumental de aproximadamente 3m.
Materiales: acero corten y cerámica.
Como el modo de mirar focaliza la información transformándola en un sentimiento. La escultura observa y esa información se manifiesta en su reverso, produciendo un sentimiento en forma de rastro de lagrima.
Medidas:41x41x21cm
Materiales: cerámica técnica raku, hierro, madera y motivos vegetales.
La definición de entropía es la medida de un desorden. En esta obra del desorden aparente surge la armonía de las partes con respecto al todo, hay simbiosis entre las formas, entre los materiales, las texturas y los colores. En la búsqueda constante del equilibrio interior la observación de un trabajo artístico puede ser el factor equilibrante.
